Alexandra A.
Carvajal
Artista Visual
Puedo afirmar que las temáticas específicas de mi trabajo son muy variadas desde tópicos sociales, existencialistas, políticas etc. Considero oportuno variar de temas y mantenerme descubriendo y experimentando diferentes modos de operar en todos mis trabajos. De ello se derivan procesos con diversos resultados, por lo que desarrollo proyectos que sugieran al espectador alternar el rango de pensamientos racionales y sensaciones espontáneas.
Fotografía
Me interesan las categorías como: el “buen gusto”, “lo que está de moda” o “lo político y moralmente correcto” defina, aglutine o excluya a una persona de un colectivo, de una sociedad. A través de la pieza intento representar la necesidad del ser humano de categorizar, de ser radicales y de siempre desear separarse ellos mismos y a los demás en grupos, en bandos, de buenos y malos de mejores y peores. La necesidad de ver y tener un enemigo. Específicamente visto en el arte, es un ejercicio alejarme de este tipo de pensamientos, de ver el arte, desde la superficialidad, como mero producto que se vende y atrae desde la propia estética.
La obra consiste en una serie de fotografías de una jugada de GO, contra mí misma. Al tablero incorporo objetos de mi vida privada y objetos que presentan un carácter y significados culturales, locales, sociales etc. El juego del Go consiste en dos bandos, cuyo ganador es el que encierre mayor espacio en su interior. “Ko” es la jugada que se encuentra desde el principio en el centro y que se va desarrollando, para ganar esa jugada es imprescindible una estrategia o movimiento en otra parte del tablero.
Con esta pieza, tengo como objetivo explorar el concepto de vida, de ganar y perder, de lo bueno y lo malo, de las decisiones que se toman y sus consecuencias, de las cosas que nos esforzamos en conseguir o monopolizar y las que no. Presenta un sutil mensaje desde lo político, lo social y cultural que sucede en este momento.
A través de la mezcla de fotografías recortadas y objetos tridimensionales de mi vida cotidiana, recreo escenas de historias personales. Con el fragmento de una fotografía recortada, coloco lo que está ausente en mi vida, y los objetos tridimensionales representan mi realidad. La intención es obtener un resultado homogéneo donde no se perciba a simple vista la diferencia entre los dos recursos empleados. El objetivo es realizar una serie fotográfica que asemeje el auto engaño que se produce en mi mente cuando carezco de ciertas cosas.
La obra consiste en una serie de fotografías que a modo de diario íntimo se encuentran acompañadas de un diálogo entre mis abuelos, sobre su vida. Donde uno de los objetivos principales, es homenajearlos a ellos y a su generación. A su vez me propongo crear una obra en la cual partiendo de una situación o fenómeno intimista o privado, puedo llegar a plantear o provocar una reflexión generacional. Dado que el dialogo de ambos acerca de su vida, ilustra diferentes panoramas emocionales, político-socioculturales. Donde al no reflejar sus verdaderos nombres, pongo a disposición una conversación que pudiera ser creada por cualquier individuo de su grupo etario.
Las fotografías muestran el cuidado de plantas ornamentales y manualidades del jardín realizadas por mis abuelos en su etapa de jubilación. De esta manera ambos han creado un espacio donde compartir e intercambiar opiniones, ideas, reflexiones sobre el pasado y el presente, en general de su vida y lo que los rodea.
Esta pieza es creada con la finalidad de obtener un resultado que evoque a la reflexión y valoración del pasado, de nuestra historias, antecedentes y nuestras raíces.
La obra consiste en un poema dadá, realizado con los nombres de las primeras calles hechas en Cuba y el espacio que está en blanco es de la calle “Conde” que su cartel esta desaparecido. El audio que se escucha con unos audífonos corresponde al poema recitado por mi madre y por mí.
Conde es una pieza que, entre otras cosas, a través de los nombres de las calles más históricas e identificativas de mi ciudad intento mostrar la idiosincrasia, la cultura, la historia y la vida en común de un colectivo y de un individuo. En el cual desde diferentes ojos se ha observado, sentido y vivido un mismo lugar, un lugar matriz y a esto complemento un audio mío con mi madre (mi matriz).
Es un fotolibro que contiene fotografía tomadas en situaciones y/o lugares donde el presente podría estar en crisis. Refiriéndonos a ese presente, que en tiempos diferentes entra en el plano de lo inexistente, ya que vemos cada segundo que pasa, como pasado y también como futuro. Estoy interesada en mostrar ese ser desapercibido o ignorado, debido en muchas ocasiones a la velocidad en la que ocurren o por nuestra incapacidad de captar ciertos detalles. A su vez pretendo crear microhistorias dentro del libro. Algunos de mis objetivos con este proyecto son crear un momento de presente entre la imagen y el espectador y al mismo tiempo reflexionar sobre como la fotografía, como medio, no solo muestra, sino que crea y de alguna manera exende el presente.
Me resulta curioso como es empleado el término “Nudes”, (desnudos en español) en las redes sociales. Este término no necesariamente hace referencia a fotos que muestren una desnudez total, sino íntimas. Estas se envían con el objetivo de insinuar sensualidad, sexualidad y estimular a quien las recibe. A la hora de realizar estas fotografías me interesó este aspecto del desnudo sutil, que provoca más de lo que muestra. También es interesante en este fenómeno social y tomo el recurso de que para un cuidado de la imagen pública estas fotografías se vuelven totalmente impersonales, donde no se ven los rostros, ni los vestuarios, ni lugares, ni accesorios o ambientes, se eliminan rasgos como lunares o cicatrices para que no se reconozca quien es la persona. Finalmente, el resultado son formas humanas pulcras e impersonales, donde en ocasiones ni se define bien que parte se retrata o muestra.
Parto para realizar estos dípticos de una imagen de una escalera de caracol como símbolo de lo que asciende hacia la iluminación o desciende a la oscuridad. Empleo la espiral (escalera) en mi vida como el pensamiento cíclico y la representación del “nacimiento-muerte-renacimiento” y en conjunto a otra imagen que puede representar los complementos que influyen en este proceso y pensamiento evolutivo de la vida.
Me resulta curioso como es empleado el término “Nudes”, (desnudos en español) en las redes sociales. Este término no necesariamente hace referencia a fotos que muestren una desnudez total, sino íntimas. Estas se envían con el objetivo de insinuar sensualidad, sexualidad y estimular a quien las recibe. A la hora de realizar estas fotografías me interesó este aspecto del desnudo sutil, que provoca más de lo que muestra. También es interesante en este fenómeno social y tomo el recurso de que para un cuidado de la imagen pública estas fotografías se vuelven totalmente impersonales, donde no se ven los rostros, ni los vestuarios, ni lugares, ni accesorios o ambientes, se eliminan rasgos como lunares o cicatrices para que no se reconozca quien es la persona. Finalmente, el resultado son formas humanas pulcras e impersonales, donde en ocasiones ni se define bien que parte se retrata o muestra.
This is 18
Fotolibro
Fotografía Digital
Color
2018
Colaboré en un proyecto de fotografía del New York Times que consistía en: fotógrafas de 18 años fotografiaran la vida de muchachas de 18 años en el año 2018. This is 18, libro de caratula dura editado por Jessica Bennett, una producción de The New York Times. Fotografías en portada e interior de la edición especial “This is 18” de la revista The New York Times.
Instalación
La obra consiste en una video instalación interactiva. En el espacio se disponen dos rocas ubicadas delante del video, quedando de tal manera que el video se proyecta sobre las rocas y las mismas proyectan una sombra sobre el video. El video es una aplicación realizada en Processing, en la cual, mediante una kinect o cámara, el espectador interactúa con la aplicación y va cambiando la forma del video. La aplicación comienza con un fondo azul y un círculo amarillo o “un sol” que nunca se pierde o borra, amén que se intente hacer algo sobre él. La intención visual es crear una especie de paisaje interactivo.
Con esta pieza me encuentro en un constante tanteo entre la definición y la representación del paisaje. A nivel simbólico la obra funciona como nuevos relatos de vínculos en un paisaje, que replicado en varias unidades artificiales digitales sobre una composición de rocas, se transforma y fluye en dependencia de la interacción del espectador. Me apoyo en el recurso visual zen, de crear paisaje a partir de rocas. Es mi intención expresar mis inquietudes y/o experiencias sobre lo artificial y natural y lo generado y real. Donde este vínculo entre pares contrarios de lo digital o generado y la realidad se van mezclando y desdibujando cada vez más. Problemática o situación que nos empieza a definir como generación o como especie.
Contrafuerte
Instalación
Hilo, cuchillas y tela
50 metros de largo
2019
La obra consiste en un rabo de papalote lleno de cuchillas y retazos de tela que cuelga desde el primer arco de la entrada de la Universidad de las Artes y se va enredando por todo un espacio de 50 metros. El título “Contrafuerte” es una metáfora con el rabo del papalote hacia: qué papalote y situación necesita un contrafuerte o rabo de papalote tan grande para que se sostenga y/o se equilibre. Esta pieza invita a una reflexión o a transmitir un comentario abierto sobre las condiciones o recursos que necesita algo para funcionar bien y de cuán efectivos sean.
Intro es el resultado de una serie de trabajos realizados desde el gusto por el orientalismo, donde las personas adoptan filosofías, costumbres y apego por la cultura asiática de países como China y Japón. La frivolidad de este fenómeno lo despoja de una originalidad y sensibilidad creando una corriente snob vacía. Me interesa mezclar objetos o ideas clásicas asiáticas, tales como la sombrilla china de papel, el biombo o la gran ola de Kanawaya, y realizar representaciones desde mi reminiscencia sobre la interacción y relación entre esta cultura y la mía.